La Furia Umana, a journal of interference that (from the beginning) overcrosses boundaries, aims, on the contrary, to promote intersectionality and peace.
Ryslaine Moulay / Attaccarsi allo strano: su oggetti da frequentare e il magnetismo dell’alterità radicale
Authors
Mixture of subjects. Knowing, to say it with Pasolini, is heresy; moving from one heterogeneous system to another is what he has always sought in novels, poems and especially in films.
Toni D’Angela, La sorte funesta e lo splendore del fiore
Martin Pawley, Pinky y la cuestión racial
Eduardo A. Russo, Kazan y los bordes del noir: sobre Panic in the Streets
Toni D’Angela, Panic in the Streets o della narrazione intensiva
Ana Daniela De Souza Gillone, ¡Viva Zapata! reverso
Isaac León Frías, On the Waterfront: la propensión barroca
Toni D’Angela, Barthes, il vaccino dalla verità e la delicatezza. On the Waterfront
Eirik Frisvold Hanssen, Pioneer spirit: Wild River
Margarida Assis, To Be and Not To Be: America America
Carlos Losilla, Diez notas breves alrededor de The Arrangement: sobre la cuestión del fragmento
Quim Casas, Kazan y The Visitors en el nuevo mapa del cine norteamericano
Mireia Iniesta Navarro, El último Kazan: stay on her
Edited by Carlos Losilla and Toni D’Angela
Raquel Schefer & Sérgio Dias Branco, Ousmane Sembène: Inverting the Colonial Gaze
Mary Jane Androne, Work and Economic Change in Sembène’s Films
Sérgio Dias Branco, Land and Power: The Landscapes of Ousmane Sembène’s Post-Colonial Cinema
M. Gail Hamner, Mask and Materiality in Ousmane Sembène’s Black Girl
Jayson Baker, Black Girl and Global Media Culture
Eddy Troy, Images at Work: Ousmane Sembène’s Feminist Film Aesthetics
Savrina Chinien, Ousmane Sembène: The Throes of Postcolonialism?
Edited by Raquel Schefer and Sérgio Dias Branco
Salomé Lopes Coelho, Mariana Cunha & Angela Prysthon, Nature/Ch’ixi/Culture and the Cinemas of Latin America: An Introduction
Angela Prysthon & Lucca Nicoleli, Botanical Offerings, Plants as Gifts, Experimental Cinema and the World of Claudio Caldini
Paula Bertúa, Herbaria : Essays for a Material and Postnaturalist Memory of Botany and Film
Salomé Lopes Coelho, Los ritmos de la materia más-que-humana en la serie de films eco-revelados Metarretratos, de Azucena Losana
Salomé Lopes Coelho, De la planta a la pantalla: Diálogo con Azucena Losana a partir de su proyecto Metarretratos
Catarina Andrade & Álvaro Brito, Re-existence Through Cosmopoetics: A Decolonial Approach to Contemporary Cinema
Marcos Aurélio Felipe, ETÃN BË TALI BU: apontamentos sobre dimensões cosmofílmicas indígenas de Abya Yala
Constanza Ceresa, El cine como una experiencia situada: entrevista a Jeannette Muñoz
Federico Windhausen, Slow Onset: A Brief Consideration of Guillermo Moncayo’s Echo Chamber
Pedro Bezerra Melo, Irreconciliado e insubmissio: a estética do Colectivo Los Ingrávidos
Sebastian Wiedemann & Byron Davies, Ecologías post-naturales del cine experimental latinoamericano reciente: un diálogo
Erin Wilkerson, Feral Filmmaking: Wilding Cinema as a Decolonial Act
Pedro Urano, Becoming moita
Edited by Salomé Lopes Coelho, Mariana Cunha, Angela Prysthon
« La bonne distance, le sens du sacré ». Conversation entre Régis Hébraud, Raquel Schefer et Salomé Lopes Coelho
Mark Rappaport, MY VOLCANO/YOUR VOLCANO
Vanessa Nicolazic, Vincent Sorrel & Nicolas Tixier, Flaner les rues, relier des lieux. Les bal(l)ades grenobloises d’Aaton
R. Bruce Elder, Plotinus, Alfred North Whitehead, Electromorphic Art, and Feminine Ecopoetics
Toni D’Angela, Come in uno specchio. Da Godard a Godard
This is the third of three linked essays whose purpose is to triangulate ideas from Plotinus’s aesthetic built on a feeling of love for higher reality (and the analogy between aesthetic experience and henosis, the unification of One that is beyond being), the cosmology in which Alfred North Whitehead unfolded the metaphysical implications of the science of electromagnetism, and feminist art and the experience of parler femme.
Ousmane Sembène, with his pipe, interprets a secondary character, a professor of a “popular school,” in Black Girl (1966). Cinema appears as an instrument to raise “people’s awareness.” Ousmane Sembène (1923-2007),1 Senegalese filmmaker and writer, is one of the most striking figures in African cinema. His work emerged in the aftermath of Senegal’s national liberation […]
Quando Michel-Ange nel rosselliniano Les carabiniers (1962) di Jean-Luc Godard entra nella sala cinematografica per la prima volta nella sua vita ha le medesime reazioni che avevano gli spettatori dei fratelli Lumière. È atterrito e attratto. Cerca di spiare ed entrare dentro l’immagine, soprattutto per vedere meglio il corpo nudo dell’attrice, poiché questo – lo […]
1. LE FLUX DE LA VIE Dans le numéro 285 des Cahiers du cinéma paru en février 1978, Jean-Pierre Beauviala revient sur le projet de film qui fut, au milieu des années 1960, à l’origine de ses premières innovations techniques en matière de synchronisation image-son : « Études achevées, j’étais à l’Université faisant fonction de […]
Mark Rappaport, September 2013
En este espacio escritural nos gustaría desplegar una constelación y ecología de ideas y prácticas que hemos compartido como curadores y en el caso de Sebastian, adicionalmente como cineasta y educador, en el contexto del Coloquio Internacional de Cine y Filosofía que hemos coordinado en los dos últimos años (2023 y 2024), con versiones en […]
Desde 2012, quando iniciou suas atividades na cidade de Tehuacán, México, o coletivo Los Ingrávidos tem se dedicado ao questionamento crítico das narrativas históricas, problematizando como imagens e sons podem ser utilizados como tecnologias ideológicas a serviço do poder institucional do estado. Sinalizando a fusão entre forma e substância, sua produção explora as tecnologias ligadas […]
Quizá podamos pensar que en la diversidad de pensamientos, opciones de vida, maneras diferentes de hacer, sentir, actuar y pensar del mundo contemporáneo el arte se esté constituyendo en las comunidades y sujetos étnicos en una acto decolonial que interpela, increpa y pone en cuestión las narrativas de exclusión y marginalización. —Adolfo Albán Image production […]
Azucena Losana es una artista y cineasta cuya práctica abarca el cine experimental, la performance fílmica, la instalación y el vídeo. Su trabajo se nutre de colaboraciones generadas por el encuentro con gestos singulares, profesiones, espacios, ritmos de personas y ciudades, e incluso hongos, como en su más reciente película Aliados (2024) y en la […]
Introducción1 Estamos sentadas en una terraza frente al río Douro y uno de los puentes que lo cruzan, conectando las ciudades de Vila Nova de Gaia y Oporto, Portugal. Azucena Losana, cineasta mexicana, estaba viajando por varios países europeos para proyectar sus películas cuando en una de sus historias de Instagram apareció en Oporto, a […]
[Versão em português abaixo] Looking backwards, we might say that in the beginning was the leaf. Ailton Krenak1 I Every year, in the mountainous region of Rio de Janeiro, residents of the Macaé Valley gather in the village of Rio Bonito de Cima, where they craft costumes entirely covered in plant foliage to play carnival. […]
The question of absence is as political as that of presence. —Karen Barad This is my home this thin edge of barbwire. —Gloria E. Anzaldúa I wish my work to function as a weed. Weeds are tenacious. They disperse subversively: seeds carried on the wind, or the fur of a wolf, or the boots […]
On November 13, 1985, the Nevado del Ruiz volcano erupted in Colombia’s Andean region. Less than three hours later, lahars caused the deaths of more than 20,000 people in Armero, a town with a population of fewer than 30,000, and killed a few thousand more in nearby areas. Movements within the volcano’s magma chamber and […]
Hay muchas maneras de entrar a una intensidad en el cine, puede ser la narrativa, puede ser la música, puede ser el material color o el blanco y negro, yo creo que conmigo va más en el ritmo, en cómo voy pasando de una cosa a otra. Constanza Ceresa: Cuéntame sobre tu elección por el […]
No princípio o mundo não existia. As trevas cobriam tudo. Quando não havia nada, brotou uma mulher de si mesma. Surgiu suspensa sobre seus bancos mágicos e cobriu-se de enfeites que se transformaram em uma morada. Chama-se etãn bë tali bu (quartzo, compartimento ou camada). Ela própria se chamava Yebá belo (terra, tataravó), ou seja, […]
“More than 500 plant species have disappeared from Earth in recent history. Never will we know them. More than half of sound films made on film material have been lost and more than 90% of silent films, too”. From this comparative diagnosis between two forms of material memory, the film Herbaria (Argentina/Germany, 2022) by filmmaker […]
Introduction1 In his study on the life of plants, Emanuele Coccia argues for the necessity to overcome zoocentrism in philosophy by including plants as a fundamental element to what he calls a “metaphysics of mixture”. In this proposal of metaphysis, plants adhere to the world in an absolute way, are permanently exposed to the surrounding […]
I saw it, like a road through the trees, / What is perhaps the Great Secret, / That Great Mystery of which the false poets speak. / I saw that there is no Nature, / That Nature doesn’t exist, / That there are hills, valleys, plains, / That there / are trees, flowers, herbs, / […]
Cuando Elia Kazan estrenó El último magnate en 1976, Jimmy Carter acababa de ganar las elecciones y faltaban cuatro años para la llegada de Ronald Reagan y de sus políticas neoliberales; y Tiburón (Steven Spielberg) había sido estrenada durante el verano de 1975 de forma simultánea en numerosos cines de todo el país. Los beneficios […]
Liminar Panic in the Streets (1950) ha sido abordado lateralmente en el canon Kazan. Al mencionarlo, suele destacarse su aporte al policial negro, inscribiéndolo claramente en esa fase del film noir en que los rodajes incursionaron en locaciones reales, haciendo de las ciudades inmensos sets para el desarrollo de la acción. Pero su interés como […]
Elia Kazan rueda The Visitors en 1972, el mismo año en el que un representante de la independencia dentro de Hollywood, Francis Ford Coppola, dirige una gran producción de Paramount, The Godfather. ¿Qué está pasando en el cine estadounidense de los primeros setenta, en el que conviven algunos de los denominados clásicos en el ocaso […]
#1 La proyección de The Arrangement, como sucede con muchas de las películas que suelo ver en el cine del barrio, acaba siendo accidentada. La copia es tan vieja que está llena de rayas y a menudo, en los finales de cada bobina, hay saltos de imagen que provocan elipsis involuntarias. La historia toma entonces […]
Vi America America umas seis ou sete vezes. E não sei se foi por isso que a certa altura me começou a parecer que este é um filme sobre repetição. Nos últimos meses tenho pensado muito em comédia e em tradução. E não sei se foi por isso que a certa altura me começou a […]
After its opening credits, Elia Kazan’s Wild River from 1960 begins with black-and-white newsreel images of flooding and drowned buildings and streets, probably historical documentary footage, but reformatted to Cinemascope ratio. A testimony from a victim, a middle-aged man looking directly into the camera (presumably staged for the 1960 production) talks about the unexpected flood […]
I. Il 10 aprile 1952 Kazan testimonia a Washington davanti alla HUAC. Il 21 marzo 1999, introdotto da Scorsese e De Niro, ritirerà l’Oscar alla carriera, lui che ne aveva vinti due per Gentleman’s Agreement (1947) e On the Waterfront (1954). Molti applaudono e si alzano, qualcuno applaude ma non si alza (Spielberg) e pochi […]
Filmada a mediados de la década de 1950, On the Waterfront es uno de los títulos más valiosos de la filmografía de Elia Kazan y también uno de los más destacados (aunque no necesariamente de los mejores) en ese decenio en el panorama del cine norteamericano, tanto por razones estrictamente fílmicas, como por otras ajenas […]
¡Viva Zapata! (1952), de Elia Kazan, narra la trayectoria del revolucionario Emiliano Zapata durante la Revolución Mexicana. Sin embargo, sus discursos e imágenes provocan diálogos con los temas políticos y culturales de los Estados Unidos de la época. La película se estrenó el mismo año en que Kazan fue citado para informar ante el House […]
New Orleans, la strada notturna e lucida, il jazz, i bassifondi, il gioco d’azzardo, il sudore e i muri sberciati. E poi la silhouette nera di Jack Palance e quella grassa di Zero Mostel. Per Tailleur questo film segna il passaggio dal “noi” al “tu” e ad una nuova e più brutale intensità con cui il regista dialoga con il pubblico, lo spinge a schiodarsi dall’atavica passività.
Entre los diversos elefantes en la habitación ignorados por Hollywood en sus décadas de gloria, seguramente el más grande fue el racismo institucionalizado en la sociedad estadounidense, tanto el que tenía como objeto los numerosos pueblos originarios norteamericanos, mostrados la mayoría de las veces en los westerns como un “otro” difuso, salvaje y enemigo que […]
Nel cinema di Kazan c’è un superamento dell’immagine-azione e anche dell’eroe-soggetto. Nei suoi film c’è quello che Kant chiama soggettivo. Non una essenza o una sostanza ma un’insistenza. Soggettivo non è personale o individuale ma qui significa preliminare, cioè estetico. Soggettivo è la maniera che accompagna ogni atto, Deleuze direbbe che è l’Impronta, l’interno di oggetti, situazioni e comportamenti. Se il classicismo, nella sua varietà e complessità, assicura l’accordo, il cinema di Kazan è segnato dal disaccordo. Il bello classico e trasparente è accordo che sana le dissonanze e le lacerazioni.
Ousmane Sembène’s cinema emerged after Senegal became independent from the French colonial empire. His works are not limited to observing the post-colonial reality, taking it as a starting point. They critically portray the colonial past. They seek to construct a post-colonialist perspective, analyzing the lasting impact of colonialism in the post-colonial period even when the […]
Ousmane Sembène, Emitäi, 1971. In his vision of Senegal’s future Ousmane Sembène imagines an economy that would provide for all Africans and where labor would be respected and fairly rewarded. In considering God’s Bits of Wood, David Murphy comments that Sembène suggests “Africa’s future would be in the industrialized, urban world […] and that it […]
Mixture of subjects. Knowing, to say it with Pasolini, is heresy; moving from one heterogeneous system to another is what he has always sought in novels, poems and especially in films.
You aspire to become a writer? You will never be a good one as long as you don’t defend a cause. You see, a writer has to go forward, see things in the real world, not be afraid of his ideas. […] [H]e learnt to hate the poets and the painters who only showed what […]
Ousmane Sembène, Ceddo, 1977. “Were you closer to your father or your mother?” So asks Manthia Diawara early in the 1994 documentary, Sembène: The Making of African Cinema. Ousmane Sembène’s reply, unsurprisingly, is that his relationship with women — in particular, his grandmothers — shaped his development most profoundly; “I’d watch her work,” he says […]
Ousmane Sembène, La Noire de…, 1966. The recognition assigned to Ousmane Sembène’s Black Girl (La Noire de…, 1966) and its participation in the emergence of Third Cinema and more specifically West African film has been discussed in the international press, scholarly journals, countless classrooms across the academy, and community film clubs for half a century. […]
In Ousmane Sembène’s 1966 film, Black Girl (La Noire de…), an indigenous mask percolates persistently between the film’s white and black bodies. As one scholar of African art has suggested, “Masks pose vexing questions for museum curators, not only as an uncomfortable legacy of colonial collecting practices, but because they inevitably suggest an absence.”1 The […]
Danse des Pascoleros, courtoisie de Régis Hébraud. Ce texte constitue une transcription de la conversation qui a suivi la projection des films Los Pascoleros – Tarahumaras 85 (France-Mexique, 1996, 27’) et Ciguri 98 – La Danse du peyotl (France-Mexique, 1998, 40’), de Raymonde Carasco et Régis Hébraud, le 9 octobre 2023, à Hangar – Centre de […]